Latin dansları son yıllarda kurslardan yarışmalara birçoğumuzun sıkça duyduğu Latin Amerika kökenli salon, halk danslarının geneline verilen isim olarak tanımlanabilir. Latin Amerika’nın yerel bölgelerinde ülkelerin kendine has görece daha az bilinen birçok latin dansı türünden bahsedilebilir. Bu yazı ise bahsi geçen yerel danslar yerine dans yarışmalarında kabul edilen veya halk arasında bilinirliği fazla olan latin danslarını konu ediniyor.
Latin danslarının çeşitlerine ve onların özelliklerine geçmeden önce bilinmesi gereken önemli bir nokta var. Her dansın kendine has bir hikayesi ve gelişme biçimi olduğu unutulmamalıdır. Latin danslarının tarihinden genel olarak bahsedebiliriz ama eğer bir dansı gerçekten anlamak istiyorsak o dansın kendine has hikayesini mutlaka bilmemiz gerekir. Bu yazıda latin danslarının genel tarihinden kısaca bahsettikten sonra belli başlı latin danslarının kendilerine has öykülerini sizler için anlatacağız.
Latin dansları esas olarak Yerli Latin, Avrupa ve Afrika etkisi altında üç stilden türetilmiştir. Dansların kökenlerinden kesin olarak bahsetmek zordur çünkü bu danslar gelenek olarak büyük bir coğrafyaya yayılmış durumda ve geriye dönük keşiflerinin yapılması oldukça zor. Genellikle dansların kökenleri 15. yüzyılda Avrupalıların kayıtlarına dayandırılıyor. Latin dansları üzerinde Aztekler ve İnkalar’ın ritüellerinin etkisi olduğu biliniyor. Yerli danslar sıklıkla avcılık, tarım veya astronomi gibi günlük faaliyetlerin hikayelerini anlatır. Avrupalı yerleşimciler, on altıncı yüzyılın başında Güney Amerika’ya sömürgeleştirmeye başladığında, yerel dans gelenekleri de genel olarak gelişmelerden nasibini aldı, ancak Avrupalılar yerlilerin stillerini genel olarak korudular.
Latin Danslarının 16. Yüzyılda Avrupa’ya gelmesiyle birlikte danslardaki geleneksel figürler korunsa da dansın yapısında Avrupa etkisiyle ciddi değişimler olduğunu söyleyebiliriz. En önemli değişiklik hiç kuşkusuz gruplar yerine erkek ve kadının ikili dans partnerliğinin ortaya çıkışıdır. Latin danslarından önce karşı cinsin birbirine dans sırasında teması yasaktı ama kıtaya gelen yeni dans sosyal değişimleri de beraberinde getirdi ve Avrupa dans geleneği tamamen değişti. Latin danslarının Avrupa’ya gelmesinden sonra yaşadığı en büyük kayıp ise dansların sahip olduğu hikaye anlatma geleneğinin Avrupa’da sürdürülememesi oldu.
Müzik, tarihi ve ritimleri takiben Latin dansı zamanla gelişti ve bireysel adımlar yavaş yavaş her dansın repertuarını değiştirdi. Günümüzde birçok dansın latin danslarından etkilendiği açıktır. Örneğin Zumba’nın latin dansı olup olmadığı konusunda tartışmalar hala devam ediyor. Latin danslarının 15. Yüzyıl sonrasında takip edebileceğimiz uzun bir öyküsü vardır. Bu öyküyü dansın Latin Amerika geleneklerinden ortaya çıkması ve Avrupa götürülmesiyle birlikte yaşadığı köklü değişiklikler üzerinden okuyabiliriz.
Latin danslarının çeşitlerine yakından baktığımızda karşımıza birçok dans ve ritmin çıktığını söyleyebiliriz. Bu yazı en bilinen latin dans çeşitlerini kapsayacak şekilde hazırlandı. Yarışmalardan herkese tanıdık gelen Salsa, Reueda de Casino, Rumba, Ça Ça Ça, Merengue, Bachata, Danzon, Samba ve Swing gibi dansların yanı sıra çok bilinen ve bölgeleri için önemli kültürel miras olarak kabul görmüş latin halk danslarını sizler için listeledik.
Salsa
Salsa, 1900’lü yılların en dinamik ve önemli müzikal fenomenlerinden biridir. Birçok Latin kökenli toplulukta bugün hala en popüler dans ve müzik tarzı olmaya devam etmektedir. Salsanın kökleri, Doğu Küba’da 1900’lü yılların başlarına kadar takip edilebilir. Dansın ilk veriyonlarına bakarsak hem ritim hem de kullanılan aletler açısından İspanyol ve Afro-Küba müzik unsurların birleştirildiği görülebilir. 1950’lerin sonuna gelindiğinde, müzisyenler de dahil olmak üzere birçok Küba ve Porto Rikolu insan, New York başta olmak üzere ABD’nin farklı bölgelerine yerleşti. Bu ortamda, salsa müziği gelişimini tamamladı. “El Barrio” da (İspanyol Harlemi) gruplar kuruldu ve göçmenler Afro-Karayipler müziği yapmaya devam etti, ancak sesi yeni dünyalarına uyarladılar.
50’li ve 60’lı yıllarda yavaş yavaş, bugün bildiğimiz salsa ortaya çıkıyordu. O dönemin en ünlü müzisyenleri Tito Puente (“King of Mambo”) ve Celia Cruz’du(“Salsa Kraliçesi”).1970’li yıllara gelindiğinde, salsa o kadar popülerleşti ki Fania’nın grupları ve sanatçıları Latin Amerika’nın dört bir yanını dolaşıyorlardı. Fania’nın tanıttığı salsa müziğinin türü “sert salsa” olarak anılacaktı. Daha sonra 80’li yıllarda, Gilberto Santa Rosa gibi sanatçılarla birlikte daha yumuşak ve daha romantik bir başka salsa tarzı doğdu. Bu süre zarfında, Latin müzisyenleri ana akım ABD müziğini etkilemeye başladı. Latin müziği burada modaya uygun hale geldi ve dünyanın geri kalanını da etkilemeye başlamıştı. Geçtimiz asırda gelişimini tamamlayan, tüm dünyada kurslarını görebileceğiniz Salsa bölge ayrımı olmaksızın günümüzde dünyanın hemen her yerinde popüler bir dans türü olarak bilinir.
Rueda de Casino
(Rueda, Casino Rueda, Salsa Rueda olarak da bilinir)
1950’lerde Casino Rueda adında bir dans çılgınlığı Küba’da popülerleşti. “Casino” ismi, dansın başladığı sosyal kulüp adından gelmektedir. Bu kulübe El Casino Deportivo deniyordu. “Rueda” tekerleği veya çemberi ifade eder. Kısaca bir grup tarafından iç içe geçmiş grupların yaptığı dansa Rueda de Casino denir.Bu dansta yapılması gereken hareketler sayısız ve çok karmaşık olabilir. Dans eşzamanlı hareketler yapan iki veya daha fazla çift tarafından yapılır. Her hareketin bir adı vardır ve gürültülü gece kulüplerinde hareketlerin adının duyulması güç olduğundan, çoğu hareketin kendine özgü el işareti vardır. Hareketler hızla art arda çağırılabilir ve sık sık eş değişimi ile birlikte, bu hareketler cümbüşü herkes için çok dinamik ve heyecan verici bir atmosfer yaratır.
Dansın grup doğası benzersizdir ve dansı oldukça sosyalleştirir. Bu grup bilinci, rueda’nın dansçılarını grup olarak çalışabilmeleri için geliştirir. Herkes sıradaki hareket için lideri izler. Dansçılar sıradan eş dansları için gerekli olanın ötesinde farkındalıklarını arttırmak zorundadırlar. Dans ederken veya izlerken , bir rueda eğer daire iyi çalışıyorsa ve sorunsuz akıyorsa dans o zaman heyecan verici olur! Son yıllarda, Casino Rueda dünyayı silip süpürüyor. Bu dansın neşeli ruhu onu İsrail’den Alaska’ya, Kuzey ve Güney Amerika’dan Avrupa’ya, Avustralya’ya ve ötesine kadar her yerde popüler hale getirdi. Salsa dansçıları öğrenmek, uygulama yapmak ve bir daire içerisinde yapılan güzel Casino Rueda gösterileri yapmak için sınıflar, kulüpler ve kongrelerde bir araya gelir! Basitçe anlatmak gerekirse bir Küba toplumsal kulübünde başlayan bu dans, hızla dünya çapında bir dans fenomeni haline geldi!
Rumba
Rumba, genellikle “sevginin dansı” olarak adlandırılır. Kökleri bir sokak kur dansı olarak Afrika’ya kadar izlenebilir. Başlangıçta Rumba yapılırken, ayaklar yerine dansçıların vücuduna ağırlık vererek yapıldı. Rumba melodisi, çok fazla vücut hareketileri ve dans şekil veren karmaşık ritimlerden daha az önemliydi. Birçok Latin dansı gibi, rumba da yavaş yavaş Küba’da gelişti. Diğer danslara göre daha sakin olan hareketlerle, bir balo salonu dansı haline geldi. George Raft adında bir adam, Rumba’yı 1935’te, dans yoluyla bir mirasçının kalbini kazanan samimi bir dansçı olarak oynadığı bir film aracılığıyla popülerleştirdi. Bugün, Rumba dansı balo dansçıları arasında romantik bir dans olmaya devam ediyor. Salsa ve Rumba iki ayrı latin dansıdır çünkü Salsa’da “hızlılar” ile başlarsınız ve Rumba’da ise “yavaş” ile başlarsınız.
Ça Ça Ça
Ça Ça Ça dansı 1900’lü yılların ortalarında gelişti. Ça Ça müziği Salsa’ya benzer, ancak tempo daha yavaştır. Böylece, Salsa’da bulunan yavaş adımın “ça ça ça” ile değiştirilmesi için zaman kazanılır. Aslında, Ça Ça’ya başlangıçta üçlü Mambo adı verildi çünkü mambo’daki (ve Salsa’daki) yavaş adımın yerine 3 ça ça ça basamağını alırsınız. “Ça-ça-ça” ismi, yere vuran topuklu ayakkabı sesini taklit eder. Bu, neden bazılarının bu dansa ça ça ça olarak , bazılarının ise ça ça olarak atıfta bulunduğunu açıklıyor. Ça Ça hızla çok popüler oldu ve bugün Amerikalılara yönelik Latin danslarının en ünlüsü olmaya devam ediyor. Ça ça müziğinin akılda kalıcı ve canlı bir sesi vardır. Çoğu dansın “ritim molaları” ya da dansın temel ritminden farklı basamaklara sahip olduğunu fark edersiniz. Ça Ça’yı yakından takip ederseniz, senkoplar ve diğer türleri içeren bu farklı kombinasyonlardan bazılarını görebilirsiniz. Bu ritim bozulmaları, dansı ilginç ve zorlayıcı hale getirir. Ça Ça ‘da bunların fark edilmesi kolaydır, çünkü Ça ça’da herhangi bir değişimi ön plana çıkmaktadır.
Merengue
Merengue, Dominik Cumhuriyeti’nin ulusal dansıdır. Bu dans 1900’lü yılların başında geliştirildi. Müzik kabul edilmiş bir kaliteye sahiptir ve istikrarlı bir vuruşla pound çıkarır. Dans ritmi hızlı-hızlı-hızlı-hızlıdır. “Çabuklar” ve “yavaşlar” arasında bir karışımı olmayan tek dans Merengue’dir. Latin danslarının tümünün hareketi “Küba hareketi” ile karakterize edilir. Bu, bükülmüş bir bacak üzerine basarak ve onu düzelterek yaratılan kalça çıkıntısıdır. “Küba hareketi”, sürekli tekrarlandığından Merengue’de en kolay şekilde öğretilir. Sonuç olarak, Merengue başlangıç dansçılarının sıklıkla başladıkları Latin dansıdır.
Bachata
Bachata, Dominik Cumhuriyeti’nden popüler bir müzik türüdür. İlk bachata José Manuel Calderón tarafından 1961’de kaydedildi. Ancak zamanla, bachata fahişelik, suç dünyasıyla ilişkilendirilmeye başlandı. 1970’le 1990 yılları arasında bachata müziği, fahişeleri sevenleri, fakir ülke çocuklarını, şehre getirilen insanları, ışıksız ya da suyun olmadığı yer altında bir yaşam tarzını konu alan hikayeleri anlatırdı. Ancak Anthony Santos ve diğerleri, daha kabul edilebilir, romantik şarkılar kaydetmek için yeni stili kullandıklarından, bachata’nın popülaritesi aniden büyümeye başladı. Zamanla, orta sınıf müzikçiler bachata’yı denediler ve müzik o kadar başarılıydı ki toplumunun tüm kesimlerince kabul görmeye başlamıştı. Mevcut haliyle, bachata Latin Amerika’da çok fazla dinlenir ayrıca New York’ta da popülerdir. ABD’deki pek çok tecrübeli dansçı, Bachata’nın dans popülaritesinin arttığına tanıklık edebilirler. Yirminci yüzyılın sonlarında bachata, kulüplerdeki DJ’ler tarafından çalınır hale geldi. Ancak şimdi çok daha yaygın şekilde duyulmaktadır.
Danzon
Danzon çok resmi ve katı bir yapıya sahip Latin dansıdır. İlk önce insanların dans etmediği bir tanıtım bölümü vardır. Dansçılar, müziğin bir sonraki bölümü başladığında tam da aynı anda hareket etmeye başlarlar. Tanıtım daha sonra tekrarlar, ardından bir başka melodi gelir. Dansçılar, başlangıç bölümü çalınca her zaman dans etmeyi bırakırlar. Orkestra, sohbet ve alkış tufanı. Son olarak, bir Danzon’un son bölümü en canlı olanı ve buna montuno deniyor. Sonuçta bugün dünyada popüler olan Salsa’ya dönüşen montuno budur. Daha yavaş melodi sırasında dansçı ritmi yavaş, hızlı, hızlı, yavaş, hızlı, hızlı, yavaş, hızlı, hızlı, yavaş. Bu, her ölçüde 4 vuruş veren 4 müzik ölçüsüdür. Daha yavaş melodi esnasında sadece kapalı figürler yapılır; bu da kadın ve erkeğin dans ettikçe birbirlerine baktıkları anlamına gelir. Dansın daha hızlı montuno bölümü sırasında, dansçılar, isterlerse birbirleriyle yüzleşmeyecekleri hareketlere açılabilirler. Bu bölüm boyunca, yavaş, hızlı hızlı ritmi sürekli olarak çalıştıran eksiksiz kombinasyonlar da yapabilirler.
Samba
Samba’nın kökleri Afrika’dır ancak bu dansın gelişimi Brezilya’da yaşanmıştır. Samba aslında bir sokak festivali ve kutlama dansıydı. “Street Carnival” adı verilen bir Broadway oyunu, yirmili yılların sonlarında dansı ABD’ye getirdi ve sonrasında Samba Avrupaya’da yayıldı. Avrupa 1948/1949’da tam anlamıyla Samba tarafından ele geçirildi. Samba, 1920’lerde ve 30’larda uluslararası olarak popüler hale geldiğinde balo dansçıları tarafından dönüştürüldü. Bu dönüşüm dans etmeyi kolaylaştırdı ve belirli adımlar seti Samba’yı “öğretilebilir” hale getirdi. Samba, balo salonlarında yapılan yarışmalarda, TV’de görülebilen beş Latin yarışma dansından biridir. (rumba, ça ça, merengue ile birlikte). Canlı, hızlı tempolu bir danstır.
Swing
https://www.youtube.com/watch?v=FjZpbw8IZMs
Afrika kökenli ve Caz’la yakından ilişkili latin dansıdır. 1920’li ve 30lu yıllarda büyük caz müzik grupları popüler oldu ve bununla birlikte Swing gelişmeye başladı. 26 Mart 1926’da Savoy Balo Salonu NewYork’da açıldı ve anında cazibe merkezi oldu. İnsanlar her akşam dans etmek ve “Swinging Jazz” adlı oyunu izlemek için Savoy Balo Salonuna akın ettiler. Swing’in adı bu unutulmaz gecede konuldu. Lindy Hop, Doğu Yasası ve Batı Yakası olarak farklı swing çeşitleri vardır. Doğu Kıyısı Swingindeki temel hareketler yuvarlaktırlar. Çok hızlı müzik yapılan Doğu Sahili’nde Swing Yavaş-Yavaş-Hızlı-Hızlı temel ritimine sahiptir. Muhtemelen dansçıların öğrenmeye başlaması en kolay olan Swingtir. Hızlı tempo onu çok canlı bir dansa dönüştürür. Batı yakası Swinginde tempo biraz daha düşüktür. Yavaş adımların her biri, “Üçlü Zaman” ritiminde üç adımla değiştirilir.
Latin Halk Dansları
Joropo olarak bilinen Venezüella’nın milli dansı latin halk dansları arasında mutlaka sayılmalıdır. Bir başka halk dansı olan Fandango, bir çeşit müzik ve dansa atıfta bulunur tıpkı Salsa’nın yaptığı gibi. Kolombiya, Karayipler bölgesi halkları için özel günler bağlamında kutlamalarda Fandango yapılır. Başka bir halk dansı olan San Juanito Ekvator’da folklorik bir danstır ve Ekvator’un farklı bölgelerinden birkaç farklı versiyonu vardır. Popüler müzik festivallerde San Juanito yapılır. Bazı insanlar San Juanito’nun güzel ve basit müziğini “cennetten gelen müzik” olarak adlandırırlar. Bu dansın müziği bazı geleneksel aletler ile keman ve mandolin gibi diğer “batı” aletlerle çalınır. Bu yazının son latin halk dansı olan Cumbia, 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında, Kolombiya’daki kıyı kentlerinin köle nüfusu arasında ortaya çıktı. Köle sahipleri, belirli tatillerde dans etmeye ve müzik çalmaya izin verirlerdi. Bu tatillerde, Afrika davul eşliğinde ve şarkı söyleyerek cumbia yapmak için köleler bir araya gelirlerdi. Cumbia bu geleneğin sosyal dansı olarak ortaya çıktı. Dansın adı Gine dansı “cumbè” den geliyor. Zamanla Cumbia müzik ve dansları Kolombiya’nın kültürel hazinelerinden birine dönüşmüştür. Artık yalnızca tatil günlerinde değil, yılın her döneminde bu dans gösteriliyor.
Başlıca latin dansları ve latin halk danslarının kısa hikayeleri hakkında konuştuk. Latin danslarının hikayelerine bakıldığında aslında Afrika, Avrupa, Güney Amerika ve Kuzey Amerika’nın içinde bulunduğu sosyal dönüşümün hikayesini de okumak mümkündür. Sizler için çok önemli bir kültürel birikim olarak latin danslarının kısa hikayelerini anlatmaya çalıştık. Son olarak burada bahsedilmeyen daha az popüler latin danslarının da olduğunu bir kere daha hatırlatmakta fayda var. Latin danslarının okuduğunuz kısa öyküsünden hareketle siz bu müzik ve hareket cümbüşüyle ilgili ne düşünüyorsunuz? Latin dansları sizleri de büyülüyor mu?
2 Comments
Leave a Reply